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Paradigm and Hallucinations

Biennale Sessions 2025, Escuela Moderna
10. Mai um 17:00 Uhr, Russischer Pavillon

Die Escuela Moderna freut sich, am 10. Mai um 17:00 Uhr in den Giardini der Biennale in Venedig zu präsentieren. Treffpunkt um 16:30 Uhr am Eingang der Giardini: Paradigm and Hallucinations, Educational Space at the Biennale Sessions Gardens

Material in der Praxis von Raumlaborberlin. Es präsentieren, in folgender Reihenfolge: Arianna Ferreri (Saxophon-Klangperformance), Kateryna Kovalchuk (poetische Straßenperformance vor dem Pavillon), Nicoletta Braga und Zhenru Liang (Escuela Moderna), gefolgt von Francesco Apuzzo von Raumlaborberlin.

“Mit einem Wandel in der Erzählweise entscheiden wir uns dafür, mit Materialien zu bauen, die zuvor in anderen Kontexten verwendet wurden – Fragmente mit eigener Erinnerung, Objekte und Systeme, die für eine begrenzte Zeit eine abgewandelte, dekontextualisierte Rolle übernehmen.

Diese radikale Entscheidung, die wir mit Experten aus verschiedenen Disziplinen teilen, nimmt die Form eines Paradigmas an: eine Haltung, eine bedeutungsvolle Geste. Materie, Raum und der unsichtbare Körper technischer, administrativer und wirtschaftlicher Parameter sind miteinander verwoben. Wie in einem Gewebe, das von Fehlern oder Überlagerungen geprägt ist, treten Halluzinationen zutage.

Im kreativen und konstruktiven Prozess bleibt die feine Grenze zwischen dem Zulassen dieser Halluzinationen und ihrer Kontrolle ein zentrales Thema – und bildet oft den Kern unserer Arbeit.

Die Zusammenarbeit mit Francesco besteht schon lange; wir hatten das Vergnügen, gemeinsam an Formen der Unruhe im BASE Mailand zu arbeiten, und seither pflegen wir ein freundschaftliches Verhältnis.

Später präsentierte Nicoletta Braga die Ergebnisse dieser Zusammenarbeit an verschiedenen Universitäten in Spanien, etwa in Granada und Sevilla, und stellte dann im spanischen Pavillon aus – im selben Jahr, in dem Raumlaborberlin den Goldenen Löwen auf der Architekturbiennale gewann.

In diesem Jahr ein Treffen mit Studierenden in Brera im Kurs von Zhenru Liang, in Zusammenarbeit mit Guerri, Scudero, Braga, Moioli – und schließlich diese Veranstaltung bei den Biennale Sessions 2025 im russischen Pavillon, um ihre Praxis zu diskutieren, aber auch Internationalismus, Kunst, Architektur, Poesie und Frieden – wie immer in unserem Stil.

Unter anderem haben wir mit dem Gewinner des Goldenen Löwen Saburo Teshigawara an libertären Einflüssen in den Künsten gearbeitet; mit Vicente Todolí und David Liver an Museumsprojekten; mit Francesco Proto von Oxford Konferenzen über Jean Baudrillard organisiert; mit Antonio Manuel und Camillo Osorio vom brasilianischen Pavillon kooperiert; mit unseren Genoss:innen von Sale Docks zusammengearbeitet; sowie mit der italienischen Beatgeneration in Arbeitskleidung mit Sardella, Brolati, Brugnaro senior, Rino de Michele, Elena Roccaro und – nicht zu vergessen – Parco Aperto Mestre mit ApArte, dem historischen libertären Kulturmagazin Venedigs, oder öffentliche Kunst am Flughafen Marco Polo in Tessera, Venedig.

Wir haben stets versucht, zeitgenössische Themen mit größter Sanftheit zu behandeln.”

Massimo Mazzone, Sprecher der Escuela Moderna

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Teatro Temporaneo

Architektur, Kunst und öffentlicher Raum —
Die bewohnbaren Skulpturen von Licia Zhenru Liang
(von Matteo Binci)

Sie hat in Sizilien die letzte ihrer bewohnbaren Skulpturen geschaffen, in denen sie die Beziehung zwischen mineralischen und pflanzlichen, tierischen und künstlichen Materialien erkundet.

Die Spiralform ist ein Symbol für Leben und Weiblichkeit. Die Harmonie eines Raumes ohne Brüche, ohne Kanten, mit einem spiralförmigen Verlauf, der den zyklischen Sinn des Lebens hervorhebt.

Teatro Temporaneo #1 ist die jüngste der bewohnbaren Skulpturen der chinesischen Künstlerin Licia Zhenru Liang, die in Militello, im Val di Catania in der Contrada Coscienza (im Südosten Siziliens), entstanden ist. Es befindet sich auf einem Grundstück voller Olivenbäume, das symbolisch in der Nähe des Vulkans Ätna liegt.

Das Werk, an dem Alessandro Sinagra, Davide Andrea Lo Curto, Christian Grifò, Santi Tramontana und Edilforn mitgewirkt haben, ist das erste einer Reihe von Skulpturen, die in verschiedenen Formen – Quadrat, Ellipse und Oval – an anderen Vulkanen und geologisch aktiven Szenarien entstehen werden.

Die Wahl des Backsteins spiegelt die nordeuropäische Tradition wider, die dieses Material als Synonym für den öffentlichen Raum sieht. 

Von der Bewegung der Amsterdamer Schule bis zu den Experimenten von Per Kirkeby, von den Meisterwerken Erwin Heerichs bis zu Tadao Ando stehen Ziegel und Fliesen für die Interaktion zwischen Architektur, Kunst und öffentlichem Raum. 

Ausgehend von dieser Vision entwickelt Liang eine nomadische, dekonstruierbare Version von bewohnbaren Skulpturen mit geringer Umweltbelastung. Diese Skulpturen – die keine Denkmäler sind – sind nur ein vorübergehender Ort für momentane Aktionen.

Mit ihnen untersucht die Künstlerin die Beziehungen zwischen Mineralien und Pflanzen, Tierischem und Künstlichem, die Fruchtbarkeit von Mensch und Erde, die kosmische Energie von Vulkanen und die Lebensfreude von Hunden, die die Installation ebenso bewohnen wie Menschen.

www.facebook.com/people/Licia-Liang/100006878255373